2022

Kontraste
Jan Kiefer

BORA SPORT JEANS
Bora Tanay

derma off
Grichka Commaret



2021

Rats
Jérôme Baccaglio

Everything Looks like a Nail
Silicon Malley

STOIC
Melanie Akeret




2020

This happened or maybe it did not. The time is long past and much is forgot.
Matthias Liechti

JONNY'S MESS DIVIDED
Marie Gyger

DEMANDS & SUPPLIES
Matthieu Laurette



2019

Rupture de Stock
Dac Hanh Nguyen

Exposition Collective
Thomas Julier & Miriam Laura Leonardi, Charly Mirambeau, Ceylan Öztrük, Caroline Schattling Villeval, Kelly Tissot - - proposée par Paolo Baggi

Saynètes
Adrien Chevalley

Un vendredi à la campagne.
Les champs de blé s'étendaient à l'infini.

Andreas Hochuli



2018

On Italian museography...
Koenraad Dedobbeleer, Antonios Prokos, David Viladomiu, Lerna Bagdjian, Eric Bonhôte, Lois Bouche, Svenja Clausen, Noé Cuendet, Vincent Dorfmann, Florent Dubois, Floriane Fol, Fanny Frykberg Wallin, Alexandra Fuchs, Eva Hürlimann, Valentine Jaques, Valdrin Jashari, Daniela Lopes Peñaloza, Nina Mosca, Marion Moutal, Philippine Radat, Germán Ribera Marín, Valentine Robin, Felix Spangenberg, Constance Steinfels, Annabelle Thüring

omnipresent
omnipresent.space

Chemical Charm
Katie Lenanton, Raphaëlle Mueller and Sarah Sandler
with Honkasalo-Niemi-Virtanen

WORK SUCKS
Gabriele Garavaglia



2017

A Game You Just Can't Win
Francisco Gonzales

BREAK(FEAST)
Lauren Coullard

Terrasse 2017—
Alfredo Aceto, Virginia Ariu, Diego de Atucha, Josse Bailly, Rose Ballmer, Jacques Bonnard, Paul Bonnet, Fabian Boschung, Noémie Boulon, Francesco Cagnin, Corentin Canesson & Damien Le Dévédec, Loucia Carlier, Christophe de Rohan Chabot, Lorraine Châteaux, Adrien Chevalley, Aisha Christison, Philippe Decrauzat, Nicolas Degrange, Basile Dinbergs, Natacha Donzé, Guillaume Ehinger, Lucas Erin, Agnès Ferla, Pierre Girardin, Gitte Hendrikx, Simone Holliger, Thomas Jeppe, Thomas Koenig, Stéphane Kropf, Elise Lammer, Tristan Lavoyer, Renaud Loda, Francois Mark, Guy Meldem, Guillaume Pilet, Sabrina Röthlisberger, Jessica Russ, Matthias Sohr, Sylvain Croci-Torti, Sébastien Verdon, Paulo Wirz, Alicia Zaton...

C.R.P.
Damián Navarro

andcl
Romain Hamard

Social Club
Lucas Uhlmann

"I love it like I love things you maybe shouldn’t love"
Aline Acevedo
Arnaud Barras
Flurina Casty
Céline Heini
Hlengiwe Lushaba Madlala
Simon Lyxzen

free time
Demelza Watts

You make the program of life, you make the program
Real Madrid

Terrasse 2013—2017
Mixed media, 300 × 300 × 125 cm, 2017




2016

Cluster
César Chevalier
Noémie Vulpian

omni / snippet
Jérôme Baccaglio et Guillaume Dénervaud

Henry Codax
Henry Codax

Autonomous Device
Sarah Margnetti

Suite
Nicolas Degrange

press the light :
start the show

Antonin Fassio

Scenes from Salad
Jean–Charles Delarue



2015

Death of the Shambls
Alfredo Aceto, Anonymes, Jérôme Baccaglio, Josse Bailly, Emile Barret – Maya Rochat, Céline Burnand, Mathieu Cart, Guillaume Ehinger, Giulia Essyad, Yan-Luc Ming, Emanuele Marcuccio, Sophie Nys, Pierre Vadi, Gaia Vincensini, Jodie Zbinden

1
Robin Lebey

Guitare, Tanpura et Tabla électronique.
Myriam Stamoulis

62 clous
Jean-Luc Manz

En territoire ennemi (waste session), 2015
284×255 cm
Huile sur toile
Mathieu Dafflon

Concert & Poster
Simon Rivière

CCI
Thomas Baud, Giulia Essyad, Thomas Koenig, Thomas Vogel, Laura Zalewski & Guillaume de Nadaï






Silicon Malley
Silicon Malley is an artist-run-space designed since 2015 as a suite of “carte blanche” for artists, musicians, performers, curators, theorists and collectives. Silicon Malley is a white parallelepiped rectangle that has been designed to leave the greatest freedom of action, with regards to the mediation or the broadcast of a public presentation. Silicon Malley has organised about thirty exhibitions, performances, concerts since its inception, with artists from local and international scenes (Jean-Luc Manz, Sarah Margnetti, Henry Codax, Real Madrid, Lauren Coullard, Gabriele Garavaglia, Alienze). Silicon Malley is supported by the Nestlé Foundation for Art for the exhibitions 2020-2021

Team: Grégoire Bolay, Julien Fischer, Arthur Fouray, Frédéric Gabioud, Paul Limoujoux, Baker Wardlaw.


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26.11–07.01.2023
Kontraste

Jan Kiefer
E

In a missionary way the globalization and the internet suggest to us the illusion of a unity in which everything is connected and thus everyone is equal. This collective naivety in favor of a blind faith in the human being, fades away what distinguishes us and what makes the other interesting or mysterious. This lack of nuance and insight prevents any form of difference, comparison or confrontation, even in the precise and detailed evaluation of the enriching or destructive effect of things. Jan Kiefer’s works go further and imply that, as with electricity, where there is tension between negative and positive poles, nothing can exist without its opposite, or at least diversity and contradiction are also inherent in everything. In his exhibition, such fundamental opposites as day and night, beginning and end, good and evil, are depicted with their numerous and subtle nuances. An expressively painted cross reflected in water shows its opposite in the mirror image. The Christian religion and its various interpretations, up to Satanism, the most radical opposition to it, implies the impossibility of a general, homogeneous love. The will to the “absolute good” is one-sided and limiting. In the past, humanity has experienced its worst mistakes in mass movements with simplistic ideals and naive attempts at a solution. In recent decades, the culture of discussion has deteriorated and criticism is usually expressed only cautiously. Opinions are either diffuse or extreme, everything can be lovable, is given the same value and thus prevents differentiation. The artist’s saying “alle lieben alles” (trad. everybody loves everything) points to this dull, comfortable homogeneity. Those times of relief transforming in vulnerable indifference.

Melissa Absarah Torres

F

De manière missionnaire la globalisation et internet nous donnent l’illusion d’un unité dans laquelle tout serait connecté et donc au même titre tous seraient égaux en droits. Cette naïveté collective au profit d’une foi aveugle en l’être humain fait disparaître ce qui nous distingue et ce qui rend l’autre intéressant ou mystérieux. Ce manque de distinction et de discernement empêche toute forme de différenciation, de comparaison ou de confrontation, même l’estimation précise et détaillée de l’effet enrichissant ou destructeur des choses. Les oeuvres de Jan Kiefer vont plus loin et laissent entendre que, comme dans le cas de l’électricité, où il existe une tension entre les pôles négatifs et positifs, rien ne peut exister sans son contraire, ou du moins que la diversité et la contradiction sont également inhérentes à toute chose. Dans son exposition, des opposés aussi fondamentaux que le jour et la nuit, le début et la fin, le bien et le mal, sont représentés dans leurs nombreuses et subtiles nuances. Une croix peinte de manière expressive se reflétant dans l’eau montre son contraire dans la réflexion. La religion chrétienne et ses diverses interprétations, jusqu’au satanisme, l’opposition la plus radicale à celle-ci, implique l’impossibilité d’un amour général et homogène. L’aspiration à un “bon absolu” est unilatérale et limitante. Dans le passé, l’humanité a vécu ses pires erreurs dans des mouvements de masse aux idéologies simplistes et aux tentatives de solutions naïves. Au cours des dernières décennies, la culture de la discussion s’est détériorée et les critiques ne sont généralement exprimées qu’avec prudence. Les opinions sont soit diffuses ou extrêmes, tout peut être aimable, a la même valeur et ainsi empêchent toute différenciation. L’adage “alle lieben alles” (trad. tou:x:s:tes aiment tout) pointe cette homogénéité atone et confortable. Ces périodes de répit qui se transforment en vulnérable indifférence.

Melissa Absarah Torres

D

Missionarisch suggerieren die Globalisierung und das Internet die Illusion einer Einheit, in der alles miteinander verbunden und somit Alle gleichberechtigt sind. Diese kollektive Naivität zugunsten eines blinden Glaubens an den Menschen lässt das verblassen, was uns unterscheidet und was den Anderen interessant oder geheimnisvoll macht. Dieser Mangel an Nuancen und Einsicht verhindert jede Form der Unterschiedlichkeit, des Vergleichs oder der Konfrontation, ja sogar die genaue und detaillierte Bewertung des bereichernden oder zerstörerischen Effektes der Dinge. Die Werke von Jan Kiefer gehen weiter und implizieren, dass, wie bei der Elektrizität, wo Spannung zwischen negativem und positivem Pol herrscht, nichts ohne sein Gegenteil existieren kann, oder zumindest Allem auch Diversität und Widersprüchlichkeit innewohnt. In seiner Ausstellung werden so grundlegende Gegensätze wie Tag und Nacht, Anfang und Ende, Gut und Böse, mit ihren zahlreichen und subtilen Abstufungen abgebildet. Ein expressiv gemaltes Kreuz, das sich im Wasser spiegelt zeigt in der Reflexion sein Gegenteil. In der Christlichen Religion und ihren unterschiedlichen Auslegungen, bis hin zum Satanismus, dem radikalsten Widerstand gegen sie, zeigt sich die Unmöglichkeit einer allgemeinen, homogenen Liebe. Der Wille zum “absolut Guten” ist einseitig und limitierend. In der Vergangenheit hat die Menschheit ihre schlimmsten Fehler in Massenbewegungen mit vereinfachten Idealen und naiven Lösunsgungsversuchen erlebt. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Diskussionskultur verschlechtert und Kritik wird meist nur vorsichtig geäussert. Meinungen sind entweder diffus oder extrem, alles kann liebenswert sein, erhält den gleichen Wert und verhindert damit Differenziertheit. Das Künstlersprichwort “alle lieben alles” weist auf diese dumpfe, bequeme Homogenität hin. Zeiten des Aufatmens werden zu Zeiten der verletzlichen Gleichgültigkeit.

Melissa Absarah Torres



Jan Kiefer (*1979 in Trier, D, lives and works in Basel, CH) Since completing his master’s degree in Fine Arts at the Academy of Arts and Design in Basel in 2011, Kiefer has exhibited widely, in Switzerland and internationally, including at the Swiss Institute NYC (US), Museum Haus Konstruktiv Zürich (CH), Nagel Draxler, Cologne (D), Glasgow international, Scotland (UK); Kai Matsumiya, New York (US); Kunstverein SALTS, Basel (CH); Union Pacific London (UK); Sculpture Park Cologne (D); White Columns (NY); Kunsthalle Basel (CH); Kunsthaus Baselland (CH); Kunsthalle Athena (GR); Kunsthalle Exnergasse Vienna (AUT); Gagosian Gallery (GR). a.o. Kiefer was honored with awards such as the Swiss Art Awards. He is currently a member of the art commission Basel (CH).

avec le soutien de la Ville de Lausanne.